Entrevista con Taïn: [Amor subterráneo]


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Entrevista de Reyes Muñoz
Fotografía [c] de María Pol

En algún momento de su vida Taïn se presentaba como Alem y logró hacerse un hueco en la música urbana. Comenzó a jugar con la guitarra, y se descubrió navegando por sonidos más orgánicos. Acaba de presentar Amor Subterráneo, un disco hecho, mano a mano, con el productor Juan de Dios «sin él, el sonido no podría haber salido»

Taïn es un escritor que un día descubrió la música. Amor Subterráneo se lanzó en dos volúmenes que ahora son un todo y que muestran una gran evolución sonora. Taïn aprende sobre la marcha. También demuestra una obsesión por escribir buenas letras: «Venía de un género como es el rap, en el que la melodía no era tan exigente… Sí que cuidaba las letras. Y las sigo cuidando. Eso es lo que heredé de esa antigua etapa».

Para tener 24 años tienes muchas vidas en la música, ¿no? Estuve ahí escuchando «Mala versión», que firmas como Alem y me ha molado muchísimo. También creo que el giro es más de forma que de fondo. ¿Hay un momento en el que dices «esta vía está agotada» o es algo más vital?

La verdad es que hubo un pequeño cambio… Sobre todo lo percibí a la hora de componer las canciones, porque me encontraba mucho más cómodo componiendo con una guitarra que de otras formas y bajo el nombre de Allen. Yo creo que fue algo bastante natural, me salió y ya está… por mi manera de ser y por mi mente inquieta, por así decirlo.

Que hay grandes hitos. Hay hay hitos también en esa fase, ¿no? Fuiste telonero de Trueno en Galicia. Esto cómo sucedió.

Pues la verdad es que… igual, de de manera natural. Tuve oportunidad debido a que un amigo conocía al promotor del evento, y el promotor del evento también había escuchado hablar de mí… y entonces alinearon fuerzas y dijeron, «Vamos a darle una oportunidad a un artista local». Como les gustaba mi proyecto y mi propuesta, fui yo el elegido.

Pero que eras un chavalín, ¿no?

Sí, tenía diecinueve años… o veinte, más o menos.

¿Cómo fueron los días previos?

Pues mira, yo creo que como no conocía la trascendencia de lo que iba a vivir, no lo hacía completamente en serio… Me lo tomé muy normal. Lo naturalicé mogollón. mis amigos también me dijeron que aprovechase la oportunidad, me transmitieron confianza… Ya te digo que si lo pillo ahora, al verlo con retrospectiva, sí que me lo hubiese currado más. Era una oportunidad muy grande y considero que en parte, la desaproveché. No lo llevé lo bien preparado que debería de haberlo llevado.

Antes te decía que los cambios son de forma, más que de fondo, porque si algo creo que es muy característico de ti es el cuidado de las letras. Igual es que eres un escritor que descubrió la música o algo así.

Puede ser. ¡Ay, qué bonito! Qué maravilla eso que dices. Pues sí, la verdad es que desde pequeño, desde que tenía 12 o 13 años, sí que me había gustado escribir, ya sea en prosa, en verso, de cualquier forma. También me gusta mucho la lectura y creo que de ahí también me viene bastante vocabulario.

Me gusta mucho Miguel Hernández y me gustan cantantes como Joaquín Sabina, Robe de Extremoduro…, que también cuidan mucho esas letras. Venía de un género como es el rap, en el que la melodía no era tan exigente… Sí que cuidaba las letras. Y las sigo cuidando. Eso es lo que creo, lo que considero, que heredé de esa antigua etapa.

¿Escribes a mano?

Siempre, siempre, procuro hacerlo en papel. Era lo que estaba acostumbrado, a pillar una libreta y escribir ahí. Siempre tienes papel a mano, ¿no? No me gusta escribir ni en el ordenador ni en el móvil.

Me has dicho que el giro en tu música vino de componer con una guitarra.

Pues sí. El cambio fue un poco raro, porque aprendí de manera autodidacta a tocar la guitarra. A la vez que iba aprendiendo a tocar, pues iba aprendiendo a cantar… Bueno, si se puede considerar que he aprendido a cantar… Pero sí, es verdad que hubo un cambio grande, sobre todo en la estructura de las canciones. Al hacerlo de manera digital, me venía predeterminada esa estructura y al hacerlo en la guitarra, pues lo tenía que componer yo absolutamente todo y me gustó. Ese es el cambio más grande, de ahí viene el giro.

«La verdad es que encontrarme con Juan de Dios fue un regalo de la vida».

Sí, y vamos, y que en tu vida ahora has tenido una revelación de Juan de Dios. El último año de tu vida, en aprendizajes, habrá sido como de perro, de 7×1.

La verdad es que encontrarme con Juan de Dios fue un regalo de la vida. Lo suelo comentar siempre, que él es tan participe como yo en las canciones; y que sin él, el sonido no podría haber salido. Yo no lo conocía previamente y me quedé sorprendido de toda la trayectoria que tenía, y la importancia que tiene en la industria de la música de España… Ha trabajado con gente tan increíble… y ahora trabaja conmigo. Pues es un lujo que pueda participar en mi proyecto.

Y en lo que decías de si he aprendido de él… Pues la verdad es que para mí es un profesor. Yo me quedo atontado cada vez que coge una guitarra, o que hace cualquier cosa, o cuando se mete en el programa de edición. Intento aprender lo máximo posible. Cuando voy al estudio soy una esponja y espero no separarme de él en mucho tiempo.

¿Y qué es lo que más te sorprende de todo esto?

Pues yo creo que la versatilidad que tiene en cuanto a renovarse el mismo. Empezó con unos sonidos diferentes y ha conseguido, aunque él diga que no, adaptarse al al sonido y a rejuvenecer el rock o el pop rock clásico español. Es capaz de llevar todo lo que sabe al ahora, y adaptar las letras que hacemos los artistas nuevos… Sí, yo creo que eso es lo que más me ha sorprendido: su versatilidad.

Estás haciendo un carrerón desde Galicia. La gente cree que en Madrid es menos difícil todo… Pero la gallega es una de las industrias más potentes y no esto es así desde siempre. ¿Crees tú que lo tendrías más fácil en Madrid?

Es que creo que como en La Coruña no se está en ningún sitio. En Madrid sí que es verdad que está todo céntrico… Ahí está la industria, sí, pero con las herramientas que hay hoy en día, de redes sociales y todo, yo creo que se puede llegar a cualquier lado si lo que quieres ofrecer al mundo es bueno, tiene la suficiente calidad. Además, al tener a mi productor aquí, no necesito tampoco desplazarme a Madrid… No creo que lo vaya a necesitar.

Vamos a la chicha. Amor subterráneo es un LP hecho a dos tiempos. ¿Cuál ha sido la forma de creación? Es decir, ¿hiciste todas las canciones a la vez y las has triado por temas? El primer volumen me ha parecido más social y el segundo, más íntimo, o más personal.

Tenía ocho canciones de las cuales entraron seis en el disco. Queríamos hacerlo por volúmenes porque así hacía una transición… entre uno y el otro, pues me iba terminando de encontrar a mí mismo, terminaba de encontrar el sonido que quería llevar… Me daba un poco más de tiempo a sentarme para decidir realmente lo que quería. El último volumen es más intimista, toda la razón. Queríamos, también, plantearlo estratégicamente, porque porque el primer impacto siempre suele ser más grande y luego… quien me quiera conocer, pues me pueda conocer.

En el «volumen uno» está «Protagonista»… es a eso a lo que me refiero cuando te digo que es más social. ¿Qué veías tú en en el mundo, en la sociedad, para para componer esta canción?

Pues más que en la en la sociedad, lo veía a mí mismo. Notaba que que necesitaba dar un un cambio en mi vida, un cambio drástico y es literalmente lo que digo en la canción, que necesito un cambio de guion. Y noto que todo el mundo está muy harto, muy harto de exponer, de hacer cosas para llamar la atención…

Yo también lo creo. Lo noto hasta con la edición en papel de la revista, que está en su mejor momento. Las redes, pues bueno, ahí están.

Sí, al fin y al cabo, yo creo que todo es bastante cíclico. Por ejemplo, ahora está volviendo el vinilo, el formato analógico… Volvemos a los orígenes cuando olvidamos algo. Para las nuevas generaciones, pues un vinilo, resulta nuevo, al fin y al cabo. Entonces, yo creo que es un proceso hacia la convivencia.

Te veo supersuelto en videoclips, en las fotos. Me da la sensación que te lo pasas muy bien haciendo esa parte, que no lo ves como «hay que hacer un videoclip», sino «¡ay, qué bien, vamos a hacer un videoclip!».

Tal cual, pero también te digo que lo de verme suelto es todo fachada. Suelo ser más vergonzoso de lo que expreso. Pero sí, la verdad es que cualquier propuesta de videoclips o de salir a hacer cualquier cosa, cualquier propuesta… sesiones y eso… yo me lo paso increíble, me lo paso como un niño. Disfruto de esas cosas, la verdad.

Me parece que uno de tus hits es «Lo distinto de lo mismo». No sé cómo te sientes tú con eso, si te descoloca, porque esa es una canción súper limpia y me da que tú estás deseando meter ruidazo.
Sí, la verdad que me gusta la distorsión y me gusta hacer ruido, pero también me convence mucho más el hecho de hacer una una balada. Me gusta mucho la forma de escribir las baladas, porque sí que es verdad que me puedo explayar más. Intento conectar más conmigo mismo y con la gente al hacer una canción más intimista. Entonces, yo creo que eso la gente lo aprecia y lo ve como algo bueno. Y de ahí que tenga esos buenos resultados, por así decirlo.

«Copiloto», es el tema más roquero y te he oído decir que es tu preferida de este Amor subterráneo Vol. 2.

Pues a mí me gusta especialmente, creo, porque es en la que he empezado a notar mejorías a la hora de cantar. Me noto más suelto.Yo creo que es por eso y por la carga emocional que tiene. Fue un trabajo guay porque además, la parte instrumental es la maqueta que grabé yo en mi casa, con un micro de sesenta euros. Esa es la toma con la que nos quedamos y aunque sí que es verdad que está editada, la intentamos repetir en el estudio y no nos salía. No había manera. Yo creo que esa naturalidad también se agradece en la canción.

¿Cómo te ves en el futuro?, ¿con qué sueñas en la música?

En el futuro… a mí me gustaría hacer lo que estoy haciendo, pero con tranquilidad: de componer sin presión, sin estar pendiente de de cualquier factor externo… Ese sería mi objetivo. o mi sueño.

¿Ves viable mezclar lo que hacías como Alem con lo que estás haciendo ahora?

Sí, ya lo tengo bastante estructurado en la cabeza, quiero empezar a mezclar un poco, sin salirme del sonido eh pop punk o pop rock que tengo ahora. Me gustaría poder mezclar lo que vine haciendo hasta ahora con lo que voy a hacer.

Este es un disco para para directos, ¿no? Con sus momentos mechero, sus momentos himno…

No era la intención, de verdad, pero bueno, se han ido alineando las cosas y creo que ha quedado un disco bastante tocable en directo, bastante disfrutable, con muchas subidas y bajadas, y muchas dinámicas, que al fin y al cabo es lo que también le gusta a la gente, estar arriba en un momento y luego ponernos más intimistas o lo que sea… Ha quedado un disco para jugar con la emoción…, que es lo que al fin y al cabo me mola a mí y supongo que es lo que le mola a mucha gente.

Y no sé si quieres añadir tú algo más, si me quieres hablar de giras…
Pues hemos tocado el 22 de mayo en en Ciudad Real, en el Festival en Alcázar de San Juan. El 23 de mayo, subimos a La Coruña, a la sala Filomatic. Luego el 31, tocamos en La fábrica de chocolate, en Vigo. El 14 de junio en el Festival O son do camiño, en Santiago de Compostela. En julio en PortAmérica en Caldas de Reis, en agosto, en Río Verbena Fest… Tengo unos cuantos más por confirmar, pero de momento son los que te puedo decir…

¿Y cómo te ves tú ante esta perspectiva? Es la primera vez que haces una gira gorda, ¿no?

Sí, es la primera vez que salimos a rodar, por así decirlo. Además también es la primera vez que voy a tocar con músicos en directo, pero bueno, en los ensayos ha salido todo genial y tenemos muchas ganas de que empiece ya.

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