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Texto de Reyes Muñoz
Estamos siendo testigos del nacimiento y evolución de Dramatics, una banda madrileña que se expresa en inglés, que nació con la única intención de ser la vía de escape de unos amigos que además eran músicos. Ya tienen producidas unas cuantas canciones que ven la luz en junio. Se definen como amantes del Dream Pop y adictos al reverb y al noise.
El nombre de la banda es una suma de drama y Chromatics, grupo que les inspira tanto como David Lynch. «Éramos tres. Nos íbamos más al rollo techno, tocábamos con una caja de ritmos, teclados y guitarras hasta que Andy vino con la batería». Junto a Andy, la banda, está formada por Eva, Vicent y J Aranda, que nos dice: «Mi sueño es que la banda siga siendo el lugar que es, donde llevamos canciones que no enseñamos en los otros grupos».
Dramatics en ExPERPENTO:
- Entrevista: https://experpento.com/dramatics-slide-waves/
- Pódcast: https://youtu.be/71ZzZE16qvg
- ExVITA en ExPERPENTO: https://experpento.com/exvita-dramatics/
- ExVITA en youtube: https://youtu.be/OBIVLgTBJKU
Puse en Google Dramatics y me encontré un grupo de los años treinta. No creo que vuestras influencias sean del gospel de los años 30, en el Mississippi.
Vicent: Sí, de Detroit, de Michigan… Nooo. Lo de Dramatics… El nombre realmente es porque nosotros estamos muy influenciados por un grupo que se llama The Chromatics. Nos gusta mucho el rollo David Lynch y los temas oscuros. Decimos que somos muy dramáticos. Pues de Chromatics y drama, montamos lo de Dramatics. Además, al principio éramos tres, estábamos más influenciados por el rollo techno, tocábamos con una caja de ritmos, teclados y guitarras hasta que Andy vino con la batería.
J Aranda: Se incorporó el último y él fue el que nos cambió para mejor, porque claro, tocábamos caja de ritmos que era muy interesante, pero una batería de verdad, aporta un montón, claro.
Dramatics tiene mucho de Lost Secret, ¿no? Que me ha parecido que en Instagram hay autocovers, vaya.
Vicent: Eso es porque llevo yo los dos perfiles de Instagram… La verdad: hay temas perdidos de Los Secret, que no se llegaron a grabar nunca, que he incorporado a Dramatics. «Waiting for the train» que hemos grabado aquí, en ExVITA, la compuse para Los Secret.
Eva: Y la mitad de la banda de Los Secret está aquí. Cuando empezamos con esta banda, pues lógicamente, ciertas canciones, ciertos sonidos, podían venir de ahí. Entonces, ahora, al volvernos a juntar, puede ser que se fusione todo.
Vicent: A ver, es que Dramatics somos un supergrupo. Una superbanda. Claro, tenemos otros proyectos en paralelo y en Dramatics hacemos lo que no podemos hacer en los otros proyectos que tenemos.
J, tú estabas tocando el día del aniversario, ¿tú formaste parte de Lost Secret en algún momento?
J Aranda: No, ni en el comienzo, ni en el intermedio… realmente, nunca… pero me invitaron a tocar con ellos en el concierto del décimo aniversario, que fue fantástico, y ahí sí que estuve, claro.
De PopData, que es de la que formas parte tú Vicent, y también Andy, me parece que no hay nada de nada…
Vicent: Tenemos mucha mezcla, la verdad. Igual el rollo indie, ¿no?
J Aranda: Dramatics funciona un poco diferente a otras bandas porque la primera toma es la que se suele quedar mejor. Normalmente en las otras bandas suele ser al revés, y aquí ensayamos poco. Nos juntamos, todo suena, todo funciona y nos vamos corriendo a casa. Ensayamos una vez al mes… cuando hay suerte.
¿Y habéis hecho directos ya?
Eva: Sí, hemos tocado ya, hemos tocado un par de veces, sí. Tocamos al principio, con caja de ritmos y luego, en los últimos conciertos ya con Andy.
Vicent: Ahora, de hecho, vamos a sacar un EP. Se está masterizando. El single de adelanto, que hemos interpretado hoy, es «Wait for me». No sé si sacaremos un segundo single o el resto de canciones. Entonces ya daremos un concierto presentándolo, claro.
¿Cómo se llamará el disco?
Vicent: Slide waves, olas que se deslizan, olas deslizantes…
Eva: Salió la idea durante la grabación en el estudio. Hay un tema, que no hemos hecho hoy, que tiene una parte de slide que hace Vicent, un slide metálico en la guitarra eléctrica… Yo creo que funciona como definición del disco, porque la música que hacemos es muy de olas que se deslizan. Entonces se quedó ese nombre.
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Entiendo que es una banda de amigos que se os ha ido de las manos… ¿Lidera alguien?
Vicent: Lidera Eva. Casi todas las canciones son suyas.
Eva: Ni caso. Eso es lo que dicen ellos. Realmente somos un grupo bastante heterogéneo, pero muy democrático. Entonces, al final todos componemos, todos cantamos a la forma en que podemos y bueno, un poco a lo Bar Italia.
Vi un video en Instagram, grabado en la playa, en acústico, que me gustó mucho. (Me miran los tres con cara de no entender nada). Con lucecitas… Muy chulo…
Vicent: ¡Ah, es verdad! Joer, sí que nos has investigado. No me acordaba. Fue un verano, en Guardamar. Siempre aprovechamos para tocar cosillas, siempre nos llevamos la guitarra. Fuimos a la playa con unas lucecitas y nos grabó nuestra hija. O sea, estábamos nuestra hija, Eva y yo. Lara tenía ocho años, o siete… Nos gustó mucho como quedó y lo subimos a Instagram.
Era una versión, creo.
Eva: Sí, hicimos una versión de Ride.
Vicent: «Clouds of Saint Marie» es una canción de Ride. Al principio, cuando uno comienza un proyecto tiene que hacer canciones propias, pero también se tiende a hacer versiones, porque ves como acoplarte, ¿no? En los ensayos se tocan muchas versiones y es un tema que trajo Eva de Ride y lo tocábamos mucho. Es una canción que habla de sensaciones. Es una de las canciones que tocamos en la playa. Lo vimos como una forma que nos podía definir. Además, Ride es un grupo que nos influencia mucho también.
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Tenéis una propuesta superestética… o aesthetic, dicen ahora… Se ve claramente en vuestro Instagram. La foto de cabecera es muy chula.
Eva: Sí, eso fue también porque un fotógrafo nos hizo unas fotos profesionales, en exteriores. Tenía que hacer un trabajo, estaba haciendo fotos a bandas, nos lo propuso, y claro, pues dijimos que sí. Nos las pasó y están bastante bien de luz. Están chulas, sí.
J Aranda: Cuidamos mucho la estética, es verdad. Vicent hace muchas cosas en redes con imágenes del grupo. Sí que intentamos cuidar esa parte de la banda.
Hay mucho neón…
Eva: Sí. hay mucho rosa… Es la mano larga de Vicent.
Vicent: Sí, ahí soy yo culpable, sí. Al final el rosa… está también en el Instagram de Lost Secret, que también lo llevo yo… Mi perfil, el de Lost Secret y el de Dramatics son un todo, son complementarios y tienden a expresar lo que me gusta visualmente. Entonces, ahí, afortunadamente, ellos me han dejado hacer lo que quiero, confían en mí…
¿Y lo de ponerlo todo en inglés?
Vicent: A ver, a mí me gusta el español, pero para cantar prefiero el inglés. Es que tenemos una proyección más internacional que nacional. De hecho, en los años 90 todos los grupos indie cantaban en inglés. Y ahora todos cantan en castellano, y está muy bien. Ahora lo raro es cantar en inglés. Creemos que el inglés volverá.
Eva: De todas maneras, en nuestra música, parte de las influencias son americanas y anglosajonas. Nos sale de forma natural componer en inglés, y expresarnos en inglés. No lo ponemos en inglés porque pensemos que lo va a escuchar más gente, sino porque sería raro cantar en español. Como venimos haciendo música desde los 90, de pronto cambiar…
«Yo lo que observo mucho en las canciones es que hablan de cosas, las canciones de la banda hablan de ideas, hablan de sentimientos, hablan de cosas que quedan…»
En Lost Secret sí que hay temas en castellano, ¿no?
Vicent: Sí, en Lost Secret las canciones en castellano y en inglés surgieron de forma natural. Son mitad y mitad. Como es un grupo, o un proyecto que no está sujeto a nada, pues hacemos lo que queremos… Dramatics está sujeto a lo que diga Eva…
Eva: (Pone los ojos en blanco) Para nada. A medida que va pasando el tiempo y vamos trayendo temas, pues va cogiendo un rumbo. Al principio igual era un poco más heterogéneo. Ahora quizá va teniendo más solidez, sigue una línea más definida. Entonces, tampoco pegaría, de pronto, hacer aquí rock o punk… Esto es un poco más entre shoegaze, el dream pop… pero de forma natural, está tornándose un poco más hacia estilos más americanos. No es algo que digamos, «vamos a hacer esto así», se te va de las manos el concepto que tenías al inicio.
J Aranda: Estaba pensando que además hablamos de cosas, o sea, lo que ha dicho Vicent antes, de que igual aquí hacemos cosas que en los otros grupos no hacemos. Yo lo que observo mucho en las canciones es que hablan de cosas, las canciones de la banda hablan de ideas, hablan de sentimientos, hablan de cosas que quedan… como además están en inglés, parecen muy discretas y casi muy obvias… pero en realidad son letras con bastante peso y bastante trabajadas. Llegamos siempre con nuestros papeles de letras y tal, los tenemos por allí cuando estamos ensayando, porque nos importa acordarnos de la letra y no queremos cambiarla.
Yo sí observo que quizás en los otros grupos nos centramos más en la música, en el sonido, en los pedales, en los efectos. Aquí también pecamos de pedalear y hacer efectos y cosas que nos gustan. Sí, yo creo que aunque sea de una forma involuntaria dedicamos bastante tiempo a contar cosas en la letra.
El otro día pregunté a orca por sus influencias y al responder, se dieron cuenta que igual no eran tan musicales, o no solo musicales… Vicent, de lo primero que has hablado es de David Lynch.
Vicent: Sí, somos muy cinematográficos. Pero como decía J, nosotros intentamos transmitir sentimientos. Además, creo que vivimos el sonido como forma de expresión y como forma de… ¿cómo decirlo? Vivimos el sonido como sentimiento. O sea, queremos transmitir sensaciones con el sonido.
¿Y con las letras?
Eva: Bueno, es variado. algunas sí que son historias, o momentos, o imágenes, o sentimientos…
J Aranda: Sentimientos de pérdida, sentimientos de amor, ¿no? Sentimientos de miedo, de acecho, de sentirse amenazado… Yo creo que intentamos transmitir sentimientos.
«A nosotros nos influencia mucho el sonido».
Yo ahí no había llegado, todavía, pero es que, como quien dice, es la primera vez que os he escuchado. Os imaginaba más tecnológicos…
Vicent: Sí, los tres temas que hemos tocado hoy han resultado muy orgánicos. Tienen una base que puede ser orgánica y luego se convierte en algo muy complicado a nivel sonoro. Pero los tres temas que hemos tocado son sentimientos. «Waiting for the train», por ejemplo, es una canción de pérdida. Alguien está esperando algo que ha perdido y nunca va a volver. Y «Eyes», que es el tema de J, creo que es un tema que habla de alguien que se siente amenazado.
J Aranda: Sí. Por eso decía que a veces lo que contamos es bastante discreto en las canciones, y más porque están en inglés, pero sí que son letras que tienen peso, con ritmos sencillos… Parece que es música… Bueno, es que es música, es verdad, pero que aparte hay cierta literatura detrás, por decirlo así.
Vicent: A nosotros nos influencia mucho el sonido. Puedo respetar que alguien monte un grupo, una banda de punk, o lo que sea, y diga que le ha influenciado un cuadro, o un libro, pero nosotros formamos una banda de música porque escuchamos música, porque nos influye la música. Solo que luego salen cosas. Que te influye un cuadro, puedes hacer una canción a raíz de un cuadro. Pero la banda como tal, nace por el sonido.
Yo creo que lo de la música se da por hecho. Pero entiendo que muchas cosas te pueden llevar a buscar sonidos, del mismo modo que un pintor puede pensar en música para hacer un cuadro. Supongo que cuando orca o todas las bandas punk de los setenta, hablan de no sé qué texto, o no sé qué imagen, se refieren a generar imágenes a través de la música.
Eva: Sí, claro, que luego, todo lo que llevas dentro, todo lo que has visto, todo lo que te gusta, se ve reflejado en lo que compones, aunque sea de forma inconsciente o secundaria.
Vicent: Pero al final, uno reproduce lo que le suena bien y lo que le suena bien es lo que le gusta. Al final todo es así.
J Aranda: Nosotros, por ejemplo, hablamos mucho de jazz, y la música que hacemos no tiene ni rítmicamente, ni instrumentalmente, nada que ver con el jazz. Nos gusta mucho y es una una afición que compartimos, y entonces bueno, cada uno encuentra ahí, no tanto su influencia como su inspiración. Y como decía Eva, esas cosas que nos inspiran, no tienen que estar ahí, tan directas.
¿Por qué no lo trasladáis de forma directa? No digo que hagáis eso, pero quizás trasladar cosas como las improvisaciones…
Vicent: Porque es verdad que ensayamos relativamente poco, los tiempos que tenemos para ensayar son muy cortos. Entre los otros proyectos, las vidas personales… los ensayos son muy programados, están muy optimizados para solo ensayar y es verdad que tenemos poco margen para la improvisación.
Eva: Pero sí que hay muchas improvisaciones. A veces nos han salido canciones de la propia improvisación.
J Aranda: Quizás más adelante, en otra etapa de la banda, se da la situación de que podamos trabajar eso, sí. O sea, que yo creo que interés e imaginación musical tenemos todos, pero ahora, para lo que dedicamos el tiempo es para ensayar… y ensayamos poco.
Eva: Claro, y de hecho tenemos temas ahí atascados, que tenemos que ir sacando adelante, que están todavía como en el esqueleto. Pero es que se nos acumulan las cosas, y no podemos dedicarle todo el tiempo que querríamos.
«Lo importante es que el grupo avance, aunque avance lento».
Vais a sacar un disco, que eso requiere mucho tiempo…
Eva: Sí, bueno, eso ha sido más por el proceso de la producción, no tanto por la grabación. Lleva su proceso, pero no está tan afectado por nosotros. O sea, sí es cosa nuestra la valoración, o los ajustes.
Vicent: Lo importante es que el grupo avance, aunque avance lento. Como grupo vamos ahora a hacer tres años desde que nos formamos. Vamos a sacar las cuatro primeras canciones de estudio. Y eso es indicativo de que es un proyecto en paralelo, pero al que dedicamos tiempo, cuando tenemos tiempo. Pero también indica que es algo muy libre. Dramatics es muy libre, y no tenemos prisa, ni estamos sujetos a calendarios, ni a tener que sacar discos obligatoriamente, ni a dar conciertos… Solemos dar un par de conciertos al año como mucho. Ese es el perfil que tiene esta banda.
J. Aranda: Que no es un perfil bajo, es un perfil tranquilo, apacible.
Pero no creo tampoco que vayáis lentos. Tres años no son tantos, pasan volando, y os podíais haber quedado en el local de ensayo y ya está…
Eva: Sí, bueno, pero tocamos porque nos gusta tocar, tocamos para nosotros y lo que nos gustan son los ensayos. Lo otro al final, pues es que queremos que quede recogido, porque es una pena que se pierdan los temas por ahí. Siempre está guay tenerlos grabados. Y los conciertos, pues es que son divertidos, vienen los amigos. nos gusta tocar… No buscamos una proyección para llegar a nada, no tenemos ni un objetivo artístico.
Pues es que la siguiente pregunta es sobre qué esperáis del futuro, de esta banda…
Eva: (risas) Pues tenemos muchos temas ahí que nos gustaría grabar. Del futuro esperamos que haya una segunda grabación, para otoño estamos organizando un concierto. Echamos un poco de menos tocar en directo…
«Personalmente el sueño que tengo es de que la banda siga siendo el lugar que es, que siga funcionando como es».
O sea, tenéis temas para hacer un concierto.
Eva: Sí, sí… Hay gente que primero tiene que inventar temas para luego poder grabar, ¿no? Nosotros vamos al revés. Los tenemos ahí esperando, para poder grabar.
Vicent: Tenemos un repertorio de unas doce canciones, creo, entre las cerradas y las que están por cerrar. La idea es seguir sacando epés, no discos enteros, sino epés de cuatro temas. Y defenderlos en directo.
Eva: Son trabajillos humildes.
J. Aranda: Y ese formato nos gusta. Un EP es un disco corto que además luego puedes separar las personalidades. Es decir, distingues un EP del siguiente, aunque sean temas contemporáneos, o sean temas que tengamos en la recámara guardados. Cada EP es un ejercicio nuevo: de sonido, de diseño, de portadas, de decidir dónde grabamos, de cómo lo vamos a hacer, qué cosas vamos a incorporar…
Preguntabas por el futuro… Personalmente el sueño que tengo es de que la banda siga siendo el lugar que es, que siga funcionando como es. Como decíamos al principio de la entrevista, es donde llevamos cosas que no enseñamos en los otros grupos y donde hablamos de cosas en las canciones de hablaríamos en las canciones de otros grupos. Eso y que la gente que venga a vernos o nos escuche, lo perciba y lo disfrute así.
Dramatics en redes:
https://www.instagram.com/dramatics_band/
https://www.youtube.com/@DRAMATICSband
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