Entrevista de Cristina Sarmentero
Fotos y coordinación cortesía de Promociones sin fronteras
De la amistad de antiguos integrantes de Mafalda y Funkiwis, nace fatal, un grupo que a la hora de definir cómo suenan, apuestan por el pop mutante, escapando así de etiquetas rígidas de un sonido que a veces es oscuro y otras muy luminoso.
FATAL, es un grupo que ha apostado por el valor de lo físico para que no quede todo en la nube, lanzando su primer álbum, bautizado como La peor semana del año, donde usan la ironía para denunciar problemas actuales, como la crisis de la vivienda o la salud mental.
FATAL propone con su álbum «rescatar la alegría» para sobrevivir a este mundo en ruinas, esta energía no solo la podremos encontrar en su álbum, sino que también se podrá vivir en directo en su próximo concierto en la Sala Wurlitzer el 23 de mayo en Madrid.
¿Cómo surgió FATAL?
Vera: Surgió el amor y realmente fue una excusa para vernos más, fue una sinergia superguay y mucha risa. Empezamos a vernos más, también con más gente, pero las personas que podíamos montar una banda éramos estas. Entonces un día quedamos para hacer música y salieron un montón de temas y es que ya se hizo solo el grupo.
Jota: Salieron diez de los doce temas del disco ese día.
Vera: Claro, entonces dijimos: «¡Aquí hay algo, tenemos que hacer algo, hay un germen y hay que aprovechar!». Cuando eso pasa, hay que verlo rápido y hacerlo. Y así hicimos. Bueno, a nuestro tiempo y a nuestro ritmo. Nos hemos tomado un año y medio y hemos estado con calma quedando, haciendo canciones. Que eso es muy raro. A día de hoy es raro que los procesos se adapten a tu marcha… Ojalá se pudiera salir de la rueda siempre, pero es verdad que a veces no puede ser.
En vuestras anteriores bandas erais nueve miembros, ahora que sois cinco, ¿tenéis más libertad a la hora de componer?
Jota: Estamos muy acostumbrados a ir con dos furgonetas, a llenar un hotel, ir a un restaurante, llenar una mesa y ahora es todo como más pequeño, a mí me gusta más.
Vera: A mí también… es que llevamos muchos años haciendo todo con mucha gente, y a nivel compositivo es diferente.
Jota: Yo creo que no es por la cantidad de gente, sino por el enfoque en sí. Cuando llevas muchos años con una banda, hay unas dinámicas preestablecidas del paso del tiempo. Aquí, como ha sido todo tan orgánico, tan natural, tiene esa frescura de lo nuevo. Por ese lado yo estoy contento, me apetecía bueno, nos apetecía a todos.
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Vera, ¿cómo te sientes tú en una industria en la que dominan los hombres?
Vera: Yo llevo muchos años ya, llevo quince y otra gente más. Yo creo que las cosas han cambiado bastante, pero, personalmente, cuando empecé en la escena rock, que era en la que nos movíamos, yo me encontraba con casi ninguna mujer. Y creo que se ha hecho un trabajo muy fuerte… O sea, nosotras hemos ido muy a saco, creo que hemos conquistado muchísimos espacios, también creo que hay gente con la que los hemos podido compartir… Luego están algunas hostias que nos hemos metido… y al final, pues ahí estamos. Sí, creo que han cambiado las cosas. Todavía no podemos decir, «Bueno, esto ya es una fantasía». Falta todavía mucha representación en muchos otros sectores, pero yo creo que estamos bastante mejor. Mi sensación es buena, es positiva. Yo estoy muy contenta con lo que se ha conseguido y siento todo más natural: no hay que forzar… No sé, me parece que hemos hecho bien las cosas.
«Es pop mutado, literal. Pop que cambia: a veces es luminoso y a veces es más oscurillo»
¿Qué es vuestro pop mutante?
Jota: Bueno, pues el pop mutante era una forma de definir nuestra música. Nos piden que definamos qué estilo hacemos y no sabíamos encasillarnos en ningún sitio. Supongo que a todos los artistas, o casi todos, nos pasa. Cuando nos piden que digamos lo que hacemos, cuando piden que nos definamos…
Vera: La respuesta sería, «y yo qué sé». O sea, igual tú lo ves muy claro, pero cuesta un poco ver dónde estás. Y me suena pretencioso, en plan… «hago no sé qué».
Jota: Y fue a raíz de una entrevista escrita, estuvimos debatiendo con una de las preguntas sobre eso, sobre cómo nos definíamos. Hablando de ello en la furgo salió lo de pop mutante. Es pop mutado, literal.
Vera: Pop que cambia: a veces es luminoso y a veces es más oscurillo. A veces tiene trazas de electrónica, a veces tiene punk… cada canción tiene lo suyo pero todo gira en torno al pop.
«El CD siempre fue un invento de mierda».
¿Por qué La peor semana del año ha salido en dos veces? Volumen uno y volumen dos.
Jota: La verdad es que no es ninguna estrategia de marketing ni nada, simplemente como era el primer disco de la banda, no nos apetecía seguir el formato de single, single, videoclip, single, videoclip… Queríamos que la gente escuchara nuestra música. Al final, si te mola una banda nueva con un single siempre quieres escuchar más. Una te sabe a poco. Decidimos partir el disco en dos y sacar primero seis canciones para que la gente pudiese escuchar más temas. Fue por eso, realmente.
¿Por qué habéis sacado el vinilo en una era digital?
Vera: Pues nos hacía ilusión a nosotros tener algo físico, si no, todo se queda volátil, ahí en la nube. Para nosotras era importante. Aparte, era una manera de que la gente nos ayudara, nos ayuda mucho que la peña compre el formato físico, y el vinilo pues está muy guay. Ha quedado muy chulo y ya se puede comprar. Y los cedés, para calzar una mesa, pues siempre van bien. Bueno, también sirven de posavasos, lo que prefieras.
Jota: De aquí unos años seguro que vuelve el CD.
Vera: El CD siempre fue un invento de mierda. O sea, yo lo veo entre el casete y el MP3. Saltaba todo el rato en el coche. Duró muy poco y no le servía a nadie. Siempre fue un mal invento, pero bueno, ahí está, hemos hecho cedés.
¿Qué sensaciones os han dejado los epés?
Jota: A mí el primero me hizo una ilusión tremenda. Lo celebramos como si fuera Año Nuevo. Y el segundo también… Tras sacar el primero, el segundo fue en plan: «¡hostia, pero si es que todavía quedan seis canciones más! Fue una liberación. Siendo sincero, quizás yo no lo viví tan fuerte porque en mi mesa estaba el concierto. Como estaba tan cerca del concierto, mi mente estaba focalizada ahí, en la presentación y todo eso.
¿Cómo fue el concierto?
Jota: Perfecto. La verdad, genial. De momento es lo más guapo que hemos vivido como banda.
Vera: Es que teníamos muchas ganas, el público cantó todas las canciones y fue emocionante. Y salió todo muy bien. Recuerdo que teníamos mucho miedo de que no saliera bien, y sí, salió bien.
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¿Y por qué es La peor semana del año? La peor semana del año es cualquiera, ¿no?
Jota: Bueno, realmente es una anécdota. El nombre del disco creo que fue lo primero que sacamos del set. Creo que fue porque el batería, por su trabajo, siempre está al teléfono, tiene semanas de mucho agobio y siempre dice: «No puedo, no puedo, estoy en mi peor semana del año». Era una frase ya mítica y dijimos: «hostia, pega, tiene gancho». Y a nos representaba todos, porque todos en algún momento hemos dicho: «buah, esta es la peor semana del año»… y la siguiente semana, también, la peor semana del año, y la siguiente, y la siguiente….
¿Podemos salir de la rueda de hámster?
Vera: Yo quiero pensar que sí. Yo creo que sí. Podemos hacerlo con pequeñas acciones cotidianas y también con grandes acciones colectivas, y claro, también con pequeñas acciones colectivas. Hay que buscar por un lado tu propia alegría, yo creo que hay que rescatarla y eso es súper importante para seguir conectada con este mundo de mierda y en ruinas, yo creo que es necesario tener algo de alegría que te empuje y que haga que te quieras seguir juntando con la gente y toda esa amenaza, y atravesar lo que suponen los conflictos y las cosas y necesitas alegría y empuje para eso también. Entonces creo que está interconectado y yo creo que sí, tengo que creer que sí.
Tenéis una canción que habla de lo precaria que es la vida en las ciudades, y una de las letras es la siguiente frase: «no olvides la amenaza real». ¿Cual seria la amenaza real?
Vera: En realidad esa frase es como si te hablara la ciudad y realmente estamos siendo irónicos. Porque es como no olvides la amenaza real, cuida mucho las espaldas, dice también que el de al lado no te contamine. O sea, es como si te estuviera diciendo que los otros son el mal. Como lo que nos dicen siempre de ten cuidado que los demás, te van a robar, vienen aquí a robar de trabajo, vienen aquí a hacer el mal. Entonces es como lo que te dice la ciudad para expulsarnos al final a todos por igual. Quieren que tengamos enemigos, que seamos enemigos entre nosotras.
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En «Muerta viva». Repartís para todo el mundo en general. Decís: «todo es culpa de Taylor Swift», entre muchas otras cosas. ¿Que culpa tendrá Taylor Swift?
Vera: Sí, Taylor Swift está ahí a modo de representación de la gente billonaria de «tienes una fortuna que ni en mil vidas podríamos llegar a tener el resto». Pero podríamos habernos metido con cualquiera… podría haber sido perfectamente Jeff Bezos o Elon Musk, o quien tú quieras con una fortuna completamente desorbitada e injusta. Y si lo llevas a una esfera más terrenal, puede ser tu jefe, que se ríe de ti.
También lo decís de cualquier persona en las redes, que viven con la presión de tener una imagen perfecta.
Vera: A ver, yo sí que he sido muy esclava de las redes… yo he sido esclava de ciertas cosas, no tanto a nivel estético, sino a lo mejor a nivel discurso, de tener las cosas siempre muy claras… La presión de las redes sociales… te obligan a posicionarte en tantas cosas y tan rápido, que no tienes tiempo para pensar. Las redes sociales ejercen muchos tipos de presión y todas malas. Entonces, ahí solo tienes que elegir tu presión, es decir es como «elige tu propia aventura». La mía ha sido esa, mucho más que la imagen física, que también. Yo con mis ojeras llevo una lucha…
Pero en realidad mi aventura en las redes sociales tiene que ver con el tema de las disputas políticas, que no se pueden tener en redes sociales. No son el espacio para tener conversaciones que son súper urgentes. quizás piensas que meterte ahí sirve para generar afinidades y comunidad, y es todo lo contrario. Y todo eso te lo dice una adicta a las redes sociales
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¿No os da miedo que la gente no preste atención a las letras por el ritmo que tienen las canciones?
Jota: Pues no sé qué responderte a eso, la verdad, porque personalmente mi forma de escuchar la música ha ido variando. Antes no hacía caso a las letras, me daba igual de lo que hablaran en las canciones, me daba igual si la canción era en inglés, francés, japonés, euskera… me daba igual. Y poco a poco, las letras han cobrado más importancia para mí. Incluso me pasa desde hace un tiempo, que si no conecto con la letra y la música me gusta, no me guardo la canción en ninguna lista.
Vera: A mí eso me pasa de siempre. Pero, sí, creo que hemos cuidado un poquito más las letras.
Jota: Yo personalmente confío en en Vera y en Óscar a tope y creo que si te fijas en la letra igual encuentras ahí perlas. No sé, a mí me parece que cada una tiene su vía para conectar con la música.
Vera: Entonces, si la gente solo presta atención a la música, pues da igual. Personalmente siempre me he fijado mucho en las letras y me sé miles de canciones… pero es una cosa muy mía. Yo creo que cada una encuentra su manera de conectar.
Jota: Sí que invito a que la gente escuche las letras, porque a mí me parece una parte súper importante, pero yo que sé, si la canción nos llama de otra manera, pues también está muy guay. Si una canción te hace mover el cuerpo, pues genial. No pasa nada, da igual si no sabes o no atiendes a lo que dice la canción.
