Texto: redacción experpento.com
Fotografía [c] de Matías Costa (imagen del festival)
- Los días 23 y 24 de mayo de 2026 en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), en Madrid
- Actividades: Conferencias, Photo Walks, Workshops, Live Shootings, exposiciones y Touch & Try
- Acceso: Gratuito en gran parte de la programación Photo Walks: 5 euros Workshops: 50 euros
- Exposiciones: Del 30 de abril al 24 de mayo de 2026
- Más información: https://www.fujifilm-x.com/es-es/events/fujikina-madrid-2026/
Dos días para crear, mirar y entender la fotografía contemporánea
Madrid se prepara para convertirse, los próximos 23 y 24 de mayo, en el gran punto de encuentro de la fotografía europea con la celebración de FUJIKINA Madrid 2026, el Festival Europeo de Fotografía impulsado por FUJIFILM.
Durante dos jornadas, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) abrirá sus puertas a fotógrafos, creadores de contenido, estudiantes, videógrafos, profesionales del sector y amantes de la imagen en un evento que propone una experiencia inmersiva alrededor de la cultura visual.
FUJIKINA aterriza por primera vez en Madrid tras pasar por ciudades como Tokio, Nueva York, Londres, Berlín, Estocolmo o Barcelona. Ofrece una programación amplia y participativa que combina conferencias magistrales, exposiciones, talleres, sesiones fotográficas en directo, paseos fotográficos por la ciudad y espacios donde el público podrá probar los últimos equipos de la marca.
La propuesta busca acercar la fotografía desde la práctica, el aprendizaje compartido y la reflexión creativa. La intención de la organización es clara: convertir el COAM en un espacio vivo donde la fotografía se piense, se experimente y se comparta.
Para todo el mundo
Inscríbete aquí: FUJIKINA Madrid 2026
Uno de los mayores aciertos de FUJIKINA Madrid 2026 es su apertura y accesibilidad. Hay un montón de actividades gratuitas como las conferencias y las demostraciones en las zonas de experiencia de producto.
Además de las actividades gratuitas, el festival contará con experiencias específicas de pago como los Photo Walks dirigidos por Joan Vendrell, Rodrigo Roher, Gabriela Chinea y Natalia Garcés —cuyo precio es de 5 euros— y Workshops especializados —con un coste de 50 euros— dirigidos por Estela de Castro, Rafael Trapiello, Eduardo Nave, Luana Fischer y Angélica Dass.
Por tanto, el evento está concebido para profesionales y para aficionados que desean iniciarse o profundizar en el lenguaje fotográfico.
Uno de los espacios más concurridos será previsiblemente el área Touch & Try, donde los asistentes podrán probar las últimas innovaciones de FUJIFILM en fotografía, vídeo e impresión. El público tendrá acceso a cámaras de la Serie X, equipos de gran formato GFX, objetivos, accesorios, impresoras y cámaras instantáneas INSTAX. También habrá zonas de préstamo de equipos y demostraciones prácticas. Entre los modelos más esperados se encuentra la compacta premium X100VI, uno de los lanzamientos más populares de la marca en los últimos años.
Además, los usuarios de equipos FUJIFILM podrán acceder gratuitamente a un servicio de comprobación y limpieza de cámaras y objetivos.
Cabezas de cartel
El programa de conferencias reunirá algunas de las miradas más relevantes de la fotografía actual. A lo largo del fin de semana, el público podrá asistir a ponencias y conversaciones centradas en la narrativa visual, el documentalismo, la fotografía editorial, la fotografía de viaje, la creación de contenido y los procesos creativos.
Uno de los encuentros más destacados será la mesa redonda «Lo que nace. Descubrimientos PHotoESPAÑA 1998-2026», moderada por María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA. En ella participarán Matías Costa —primer ganador del programa Descubrimientos— y Sonia Celma, última fotógrafa premiada por esta iniciativa.
La programación pretende mostrar distintas maneras de entender la fotografía: desde el fotoperiodismo hasta el retrato, pasando por el trabajo documental, el activismo visual o la fotografía experimental.
Alberto García-Alix, gran protagonista del festival
Entre todos los nombres que pasarán por FUJIKINA Madrid 2026, destaca especialmente la presencia de Alberto García-Alix, una de las figuras fundamentales de la fotografía española contemporánea.
El fotógrafo leonés presentará “La ausencia como estímulo”, una conferencia visual donde explorará cómo la ausencia, la memoria y la experiencia vital atraviesan toda su obra. La propuesta combinará reflexión personal y una selección de 68 imágenes, muchas de ellas inéditas y realizadas durante los últimos quince años.
La participación de García-Alix supone uno de los grandes atractivos del festival y consolida la dimensión cultural y artística de FUJIKINA más allá del ámbito tecnológico.
Estela de Castro
Especializada en retrato y fotografía documental con fuerte dimensión social. Ha trabajado proyectos vinculados a los derechos humanos, la memoria histórica y el activismo animalista. Su estilo destaca por la cercanía emocional y la profundidad psicológica de sus imágenes. Participará en conferencias, en la exposición colectiva y Workshops especializados. Su charla será “La fotografía como herramienta”, centrada en fotografía social y activismo visual.
Samuel Aranda
Este fotoperiodista reconocido por su cobertura de conflictos armados y crisis humanitarias, ganó el World Press Photo gracias a su icónica fotografía tomada en Yemen durante la Primavera Árabe. En el marco del festival ofrecerá una conferencia sobre fotoperiodismo y fotografía documental contemporánea. También participa en la exposición colectiva del festival.
Toni Amengual
Artista visual, fotógrafo y editor. Su obra investiga los límites físicos de la fotografía y la relación entre imagen, memoria y soporte material. Combina fotografía, instalación y experimentación visual. Impartirá la conferencia «Fotografía más allá de la pantalla» y formará parte de la exposición colectiva.
Nerea Garro
Su trabajo, caracterizado por una mirada íntima y poética, estará presente en la exposición colectiva. Ella será la encargada de abrir el programa de conferencias con la charla «Fotografiar: intuición, juego y oficio».
Álvaro Sanz
Dirigirá sesiones de Live Shooting y ofrecerá la conferencia “En busca de un Ålbør eterno” sobre fotografía, vídeo y expediciones visuales. No en vano es un autor especializado en documentales y viajes extremos. Ha desarrollado proyectos visuales en Alaska, el Himalaya o la Antártida, combinando cine y fotografía narrativa.
Joan Vendrell
Él es uno de los divulgadores de fotografía más populares en España, especializado en fotografía callejera y de viajes, combina creación visual y contenido educativo en redes y YouTube. Es por ello que, además de participar en conferencias, dirigirá varios Photo Walks por Madrid.
Luana Fischer
Luana Fischer es una destacada fotógrafa, artista visual y docente brasileña que reside en Madrid desde hace aproximadamente dos décadas. Su trabajo se mueve entre el fotoperiodismo, el retrato editorial y la fotografía de autor con un fuerte enfoque social. Impartirá uno de los Workshops especializados del festival. «La sutileza y el tiempo en el retrato» propone trabajar el retrato desde una mirada lenta, sensible y emocional, alejándose de la fotografía rápida e inmediata que domina hoy en redes y medios digitales.
Matías Costa
Matías Costa es un reputado fotógrafo, escritor y comisario argentino que vive en Madrid. Es una figura clave en la fotografía contemporánea en España, conocido por ser uno de los cofundadores del colectivo NOPHOTO y por su profundo enfoque en temas como la identidad, la memoria, el territorio y las migraciones. Participará en la mesa redonda sobre PHotoESPAÑA y es además comisario de la exposición colectiva vinculada al festival.
Rafael Trapiello
Es miembro del colectivo y agencia NOPHOTO desde 2014 y cofundador del colectivo Nación Rotonda, dedicado a documentar la transformación del territorio español. Su workshop titulado «Mirrors in Ioannina: sobre el retrato fuera del tiempo» girará en torno a uno de sus proyectos más recientes, centrado en retratos de personas refugiadas en Ioánina (Grecia).
Rodrigo Roher
Es una de las miradas más interesantes de la fotografía de calle (street photography) en España. Actualmente reside en Salamanca, ciudad que utiliza frecuentemente como escenario para sus exploraciones visuales. En FUJIKINA guiará Photo Walks por Madrid.
Gaby Chinea
Gabriela Chinea es una fotógrafa canaria afincada en Madrid especializada en street photography o fotografía de calle con enfoque humanista. Junto a Nacho Varela —que también participa en FUJIKINA— creó el proyecto «Todos a la Calle», una iniciativa centrada en talleres y formación de fotografía urbana. Y precisamente, junto a él guiará alguno de los Photo Walks por Madrid.
Nacho Varela
Junto a Gaby Chinea guiará los Photo Walks «Todos a la calle» en FUJIKINA. Nacho Varela es uno de los fotógrafos emergentes más interesantes de la fotografía callejera española actual, especializado en el estilo «candid», es decir, sus fotografías se captan sin intervenir en la escena y sin pedir permiso.
Nacho Izquierdo
Es un reconocido fotoperiodista por haber sabido evolucionar a una narrativa visual y escrita muy personal, pero siempre desde una mirada muy periodística y honesta. Uno de sus hitos fue la documentación con fotografías de su vuelta al mundo en 2011, convirtiéndose en uno de los primeros «nómadas digitales». En FUJIKINA guiará Photo Walks por Madrid.
Víctor Ortega
Con una carrera estrechamente vinculada a la formación fotográfica y a la promoción de la cultura visual en Madrid. «El fantasma. Un año fotografiando el lince ibérico» es una de sus intervenciones más destacadas de FUJIKINA, combinando una mezcla de experiencia y teoría sobre la fotografía de la fauna salvaje en libertad, con especial atención a una especie en recuperación.
Elisa Waves
Elisa representa a la nueva generación de creadores que han sabido fusionar la fotografía profesional con las narrativas visuales de las redes sociales, especialmente Instagram. En FUJIKINA compartirá su enfoque en torno a la construcción de narrativas visuales en redes sociales desde una perspectiva autoral, en una de las charlas principales, titulada «El arte de contar en redes, una mirada más personal».
Blanca del Rey
Blanca del Rey —cuyo trabajo se mueve entre la fotografía editorial, el retrato y el documentalismo— participará como una de las ponentes principales en el ciclo de conferencias dirigidas a creadores de contenido. Con la conferencia titulada «Fotografiar y compartir al momento» abordará uno de los mayores retos de la fotografía actual: cómo mantener la calidad técnica y la narrativa visual en tiempos devoradores.
Ignacio Navas
Su participación es una de las más esperadas por los amantes de la fotografía química. Liderará una mesa redonda sobre fotografía analógica (junto al equipo de Photolari), centrándose en la convivencia de los procesos tradicionales en la era digital. Sin duda, él es un fotógrafo con una trayectoria sorprendente que se mueve entre lo documental, lo autobiográfico y la experimentación.
Natalia Garcés
Dirige el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá y es la responsable del diseño museográfico de la exposición colectiva. Como fotógrafa fiel a la célebre cita de Chase Jarvis «la mejor cámara es la que llevas encima», se ha especializado en la fotografía con dispositivos móviles (es ganadora de un IPPAWARD, los «Oscar» de la fotografía con iPhone). En el festival, su discurso girará en torno a la democratización de la mirada. Hablará sobre cómo aplicar la narrativa profesional y la composición rigurosa al smartphone para captar la inmediatez sin sacrificar el arte.
Pilar Silvestre
Qué hará en FUJIKINA: interviene en los encuentros con los creadores. Ella es fotógrafa y divulgadora vinculada a la fotografía de viajes y formación visual y su trabajo se caracteriza por el enfoque pedagógico y el acercamiento al gran público de la práctica fotográfica.
Fotografía en directo: los Live Shootings
FUJIKINA Madrid 2026 también apostará por la demostración práctica con diferentes sesiones de Live Shooting. Estas actividades permitirán al público asistir en directo al desarrollo completo de una sesión fotográfica profesional.
Las demostraciones abarcarán retrato, bodegón, vídeo y producción audiovisual, mostrando desde la planificación creativa hasta la iluminación, la dirección artística y la postproducción.
Entre las actividades previstas destacan:
Sesiones con el Aula de Fotografía de la Universidad de Alcalá. Colaboraciones con la Escuela Universitaria de Artes TAI. Una sesión profesional de vídeo con Álvaro Sanz. Una mesa redonda sobre fotografía analógica organizada junto a Photolari. Estas sesiones permitirán observar de cerca cómo trabajan profesionales del sector y entender los procesos técnicos y narrativos detrás de cada imagen.
Madrid como escenario: Photo Walks por la ciudad
La ciudad también formará parte del festival gracias a los Photo Walks, recorridos fotográficos guiados por diferentes zonas de Madrid. Los participantes podrán practicar fotografía urbana, composición y narrativa visual mientras descubren nuevos rincones de la capital acompañados por fotógrafos especializados.
Los Photo Walks estarán dirigidos por perfiles reconocidos dentro de la comunidad fotográfica y de creación de contenido como Víctor Alfonso, Rodrigo Roher, Joan Vendrell, Nacho Varela, Gabriela Chinea, Natalia Garcés y Nacho Izquierdo.
Más allá de la práctica fotográfica, estas actividades buscan generar comunidad y crear espacios de intercambio entre participantes.
Workshops: formación práctica con fotógrafos de referencia
Otro de los pilares del festival serán los Workshops especializados, centrados en técnica, creatividad y construcción narrativa. Estas sesiones ofrecerán una experiencia más cercana y formativa para quienes quieran profundizar en disciplinas concretas y trabajar directamente con autores consolidados.
Los talleres estarán impartidos por fotógrafos de gran reconocimiento como Estela de Castro, Rafael Trapiello, Eduardo Nave, Luana Fischer y Angélica Dass.
Dos exposiciones para entender la fotografía contemporánea
FUJIKINA Madrid 2026 no se limitará únicamente a las jornadas del 23 y 24 de mayo. Desde el 30 de abril y hasta el 24 de mayo, el COAM acogerá dos importantes exposiciones fotográficas.
- La primera de ellas es «Lo que nace», de Matías Costa, integrada dentro de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2026. La muestra propone un recorrido por la evolución creativa del fotógrafo argentino-español y reúne 81 piezas entre fotografías y páginas de cuadernos personales.
- La segunda exposición, vinculada directamente a FUJIKINA Madrid 2026, presenta una selección colectiva de 27 fotografías de autores contemporáneos como Samuel Aranda, Estela de Castro, Toni Amengual, Álvaro Sanz y Nerea Garro. Las obras abordan cuestiones relacionadas con la identidad, el territorio, la memoria, la familia, el retrato y la representación social. La exposición colectiva ha sido comisariada por Matías Costa y diseñada museográficamente por Natalia Garcés.
PHotoESPAÑA y World Press Photo, aliados del proyecto
FUJIKINA Madrid 2026 cuenta con el respaldo y la colaboración de instituciones y organizaciones vinculadas al mundo de la fotografía y la cultura visual. Entre ellas destacan PHotoESPAÑA, World Press Photo, Fundación Mapfre, TAI Escuela Universitaria de Artes Madrid, Universidad de Alcalá, Cromalite, Espacio RAW, Fotima Import y Foto Técnica Import. Estas alianzas refuerzan el posicionamiento de FUJIKINA como un evento cultural de referencia y no únicamente como una presentación tecnológica.





